Ciao a tutti!!!
Eccoci con un nuovo reportage sul mio ultimo viaggio a Londra.
Anche questa volta ci occupiamo della ricchissima ala giapponese del e nello specifico di un argomento a me particolarmente caro: i Kimono! 
I capi esposti sono delle rarità databili fra il XVIII e il XX secolo. Ma iniziamo subito il nostro viaggio!
La prima opera che andiamo a osservare è un pregiato Kariginu (1750-1850).
Si tratta di una veste indossata durante gli spettacoli del dagli attori che impersonano dinvinità maschili o nobiluomini. Ha origine dai mantelli da caccia a manica larga, indossati dai cortigiani del . Il motivo è composto da esagoni uniti (shokkō, utilizzato in Cina sin dalla fine del VI secolo), crisantemi a sedici petali (kiku) e una ruota fiammeggiante che contiene tre virgole rotanti ().
In basso a destra, è possibile notare una maschera scolpita e dipinta in legno di cipresso, che possiamo ammirare in dettaglio nella prossima foto.
Questa maschera viene utilizzata nella rappresentazione di Okina (considerata la più antica, risalente al X secolo), che fa parte dei riti di purificazione e di fertilità dei campi coltivati. La caratteristica unica dell'Okina è che è la sola rappresentazione in cui l'attore indossa la maschera DOPO essere salito sul palco e consiste in preghiere danzate per la pace, la fertilità e la longevità.
Al giorno d'oggi, oltre a far parte del repertorio del , viene rappresentata nelle feste dei templi in tutto il Giappone.
Accanto alla maschera, si trova una stampa originale del 1897 di Tsukioka Kōgyo (1869-1927), che ci mostra come la maschera e la veste venivano indossate dal personaggio dell'Okina.
Il protagonista della prossima foto è un bellissimo Atsuita (1790-1890)
Originariamente, il termine Atsuita si riferiva alle stoffe di lusso con lunghi motivi di seta fluttante, intrecciate con fili d'oro e d'argento. Queste stoffe venivano importate dalla Cina in rotoli, avvolti intorno a spesse assi di legno.
Intorno al XIV secolo, gli alti comandanti militari mostrarono delle vesti create utilizzando questo tipo di stoffa agli attori . Da allora, il costume prese il nome di Atsuita e venne indossato dagli attori sotto il Kariginu.
Dato che ne era visibile solo una piccolissima parte, spesso l'Atsuita presentava dei motivi geometrici molto marcati.
Sulla sinistra dell'Atsuita, possiamo vedere una maschera di , scolpita e dipinta in legno di cipresso.
Rappresenta una donna gelosa, trasformata nel demone . Questa maschera veniva utilizzata nelle rappresentazioni come il Dojōji, in cui una giovane donna scopre che le sue avance sono ignorate dal sacerdote del tempio. Infuriata, si trasforma in un demone e si avvolge intorno alla campana del tempio in cui è nascosto il sacerdote, sciogliendola. In questo modo, uccide sia se stessa che lo sfortunato oggetto del suo desiderio.
La maschera unisce l'acconciatura e le sopracciglia dipinte delle giovani donne alle zanne e le corna dei demoni.
Sulla destra, è presente un'altra maschera di cipresso, stavolta da Waka-Onna (giovane donna).
Questa maschera è utilizzata in molte rappresentazione del repertorio , inclusa quella delle Cortiginane di Eguchi.
Le caratteristiche principali sono la fronte alta, l'intaglio discreto degli occhi e le sopracciglia dipinte in alto sulla fronte. Proprio le sopracciglia, insieme ai denti anneriti, indicano che la giovane donna appartiene a un ceto sociale elevato o addirittura alla nobiltà.
Andiamo ora a vedere un fantastico Karaori (1700-1800).
Il Karaori è la veste esterna che viene indossata dagli attori del quando interpretano un personaggio femminile. Il colore rosso indica che si tratta di una donna giovane.
La tecnica di tessitura della stoffa è importata dalla Cina, infatti Karaori significa proprio "tessuto cinese". I tre strati che compongono il motivo vengono tessuti contemporaneamente: lo sfondo rosso, il reticolo dorato e i "medaglioni" di seta lucida, che sembrano quasi ricamati sugli altri strati e possono contenere crisantemi, iris o peonie.
Sulla sinistra del Karaori troviamo la maschera in cipresso di Koujijō (1560-1620).
L'anziano e solenne Koujijō è una divinità con sembianze umane e viene utilizzato nella rappresentazione Takasago per raffigurare lo spirito del pino sacro del . Un altro attore indossa la maschera dell'anziana Uba (sulla destra del Karaori), che rappresenta lo spirito del pino della . Sebbene separati nel tempo e nello spazio, i due spiriti sono indissolubilmente legati.
Inoltre, la maschera di Uba (1600-1700) viene utilizzata per interpretare delle donne anziane che in gioventù erano state bellssime, come la famosa poetessa del IX secolo .
Nella prossima foto, insieme a un altro magnifico esemplare di Karaori, troviamo una maschera in cipresso da Shikami (1600-1650).
Questa maschera raffigura un demone ed è indossata con una lunga parrucca rossa. Viene utilizzata per esprimere emozioni violente in rappresentazioni quali il Rashōmon, in cui un eroe guerriero placa un demone.
É firmata da Deme Yukan, il terzo esponente della prolifica famiglia di scultori Ōno-Deme, ed è siglata "Tenka Ichi (primo sotto il cielo) Yukan".
Originariamente, denti e occhi erano ricoperti da lamine di metallo dorato.
Ora passiamo a una vetrina composta da Kimono da donna (1920-1940) insieme a una giacca e un cappuccio da vigile del fuoco (1850-1900).
Il Kimono da donna è un capo estivo, tessuto in fibra di , con fili pre-tinti e presenta un motivo ondulato a forma di reticolo. La pianta della produce una fibra simile al lino, molto adatta al clima caldo e umido delle estati giapponesi, e il motivo è stato creato utilizzando la tecnica .
La giacca e il cappuccio da vigile del fuoco sono stati realizzati cucendo insieme vari strati spessi di cotone. La giacca è reversibile e presenta un motivo raffigurante un drago. Solitamente, la parte decorata veniva indossata all'interno mentre si domava un incendio e all'esterno nei momenti di pausa o durante le feste.
Prima di affrontare le fiamme, i vigili del fuoco abbottonavano la giacca e chiudevano i lembi del cappuccio, dopodiché si immergevano nell'acqua per proteggersi dalle ustioni.
Il coraggio e la dedizione di questi uomini li resero molto popolari, al punto da diventare dei veri e propri eroi cittadini nel corso del XIX secolo.
A seguire, ecco uno splendido abito delle feste da pescatore (1900-1940).
Si tratta di un capo in cotone con decorazione , raffigurante due divinità della buona fortuna sulla loro barca del tesoro.
Questa veste è conosciuta anche con il nome di Maiway, che significa "mille auguri". Veniva indossata dai pescatori sulla costa della penisola di Bōsō, vicino , a Capodanno e in altre ricorrenze speciali.
Proseguiamo con un mantello da viaggio (1800-1900).
Si tratta di un capo in cotone, anch'esso decorato secondo la pregiata tecnica . Il motivo raffigura il volto di Okame, la dea dell'allegria.
Lo stile di questo mantello è adattato da quelli indossati dai missionari portoghesi nel Giappone del XVI secolo. Nella parte interna reversibile, sono presenti delle strisce blu, nere e arancione.
Per finire, una regale veste da donna (1800-1900).
Si tratta di un capo in cotone con motivo di fiori e foglie, ottenuto tramite la tecnica . È originario di , una delle isole più grandi nell'arcipelago meridionale di . L'arcipelago è stato un regno indipendente fino al 1879, anno in cui è entrato a far parte ufficialmente del Giappone. Solo le appartenenti alle famiglie reali del potevano indossare questo tipo di Kimono.
Così si conclude questa emozionante visita ai capi presenti nell'ala giapponese del di Londra. Spero vi siate appassionati come me alla scoperta di questi abiti, che ci hanno dimostrato ancora una volta come dietro a ogni Kimono viva un frammento della cultura e della storia giapponesi.
Vi do appuntamento al prossimo reportage, perché il ha ancora tanti "tesori" da regalarci!!! 
Mata ne!
(A presto!)
Flaminia
|
_di_Tsukioka_Kogyo.jpg)
